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    《法兰西时尚箴言》用整个版面刊登了一篇由匿名资深评论家撰写的文章，标题耸人听闻——《东方女巫与时尚的末日》。

    文章将亚莉描绘成一个背叛艺术的投机者，痛心疾首地指出，她的行为是对数百年高级定制传统的亵渎，是“用流量的喧嚣淹没艺术的低语”。

    皮埃尔的拥趸们，那些自诩为时尚圈核心的精英人士，纷纷在社交媒体上转发此文，配上诸如“为艺术感到悲哀”、“一个天才的陨落”之类的惋惜言论。

    然而，他们预想中亚莉被口水淹没，华夏民众被“权威”吓退的场面并未出现。

    相反，这场围剿点燃了一场更为猛烈的反击战。

    率先开火的，是那些手握资本的新贵。

    几位在硅谷颇具影响力的华裔科技大佬，公开在推特上发声，支持亚莉的“破局者”精神，并嘲讽巴黎时尚圈不过是“一个沉迷于手工缝制马车垫的夕阳产业，却对即将到来的星际飞船视而不见”。

    随后，战火烧到了文化艺术界。

    “真正的艺术，永远诞生于变革的边缘。我仿佛看到了新浪潮的曙光。”

    无数被传统时尚圈排挤的独立设计师、前卫艺术家、潮流博主，都将亚莉奉为偶像，他们制作了大量的二次创作作品，将亚莉的形象与赛博朋克、神话传说、太空歌剧等元素结合，创造出一个个全新的视觉符号。

    这场原本局限于时尚圈的骂战，迅速升级为一场关于“传统与未来”、“精英与大众”、“东方与西方”的全球性大辩论。

    网络上的段子手们更是将幽默发挥到极致。

    “老大，投稿量……已经突破一百万了！”一名技术员看着后台飞速滚动的数字，声音都有些发颤。

    “新的云服务器已经全部上线！目前网站运行一切正常。”

    大屏幕上，无数设计稿如雪片般涌入，被AI系统进行初步的分类和标签化。

    那已经不是单纯的设计投稿，而是一场全民参与的文化创造盛宴。

    刘燕随手点开一个被AI标记为“高潜力”的文件夹。

    第一份设计稿，来自一位历史系的博士生。他设计的“常服”系列，灵感源自宋代士人的“襕衫”，廓形宽松飘逸，却在袖口、领口等处加入了现代的几何分割线条，整套设计古朴雅致。
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